Trong những năm gần đây, yếu tố hình ảnh ngày càng được các nhà sản xuất và đạo diễn phim truyền hình Việt chú trọng.

Tuy nhiên, để những khung hình ấy thực sự trở thành cầu nối đưa Việt Nam đến gần hơn với khán giả quốc tế, quảng bá hình ảnh Việt Nam ngành phim ảnh cần một chiến lược dài hạn, đồng bộ và bền bỉ.

Phim truyền hình quảng bá bằng chiều sâu văn hóa

Đạo diễn Nhâm Minh Hiền cho rằng phim truyền hình hoàn toàn có thể trở thành "đại sứ mềm" cho du lịch và văn hóa, nếu biết kể câu chuyện bằng cảm xúc và sự chân thật.

Ông dẫn chứng cách Hàn Quốc làm du lịch thông qua điện ảnh: những bộ phim lấy bối cảnh tại Jeju hay Gyeongju đã khiến lượng du khách tăng mạnh sau khi phát sóng, bởi khán giả muốn được "sống" trong không gian họ từng rung động qua màn ảnh.

Theo ông Hiền, Việt Nam không thiếu chất liệu. Từ Hội An, Hà Giang, Đồng bằng sông Cửu Long đến phố cổ Hà Nội - mỗi vùng đất là một thế giới riêng, đủ sức trở thành trung tâm của những câu chuyện được đầu tư nghiêm túc.

Trong bộ phim Hạnh phúc bị đánh cắp (2024), đạo diễn Nhâm Minh Hiền chọn nghề thêu truyền thống làm trục chính. Phim không chỉ kể câu chuyện về số phận con người mà còn đặt một nghề thủ công vào trung tâm khung hình để khán giả cảm nhận được sự tinh tế, nhẫn nại và chiều sâu văn hóa trong từng mũi kim, đường chỉ.

Hạnh phúc bị đánh cắp quay tại Đà Lạt không chỉ đơn thuần là bối cảnh đẹp. TP sương mù, rừng thông, kiến trúc Pháp cổ và nhịp sống chậm rãi ấy mang một "linh hồn" riêng - điều cần được truyền tải như một không gian ký ức và cảm xúc chứ không chỉ là điểm check-in du lịch.

Theo đạo diễn, phim Việt không cần hô hào khẩu hiệu quảng bá. Chỉ cần một câu chuyện chân thật, văn hóa và cảnh quan sẽ tự nhiên hiện diện. Ông cũng thẳng thắn nhìn nhận những rào cản: áp lực số lượng khiến chất lượng sáng tạo giảm; nguồn lực tài chính còn hạn chế; cơ chế kiểm duyệt đôi khi làm thu hẹp sáng tạo.

Cơ hội phim truyền hình đang mở ra khi các nền tảng streaming như Netflix, Galaxy Play, FPT Play giúp phim Việt vượt qua giới hạn địa lý và khung giờ phát sóng. Theo Nhâm Minh Hiền, muốn vươn ra thế giới phim Việt phải kể câu chuyện Việt bằng ngôn ngữ hiện đại, chuyên nghiệp hóa quy trình sản xuất và chủ động tham gia các liên hoan, nền tảng phát hành quốc tế.

Cần thoát khỏi vòng luẩn quẩn "nhanh - rẻ"

Ở góc nhìn khác, đạo diễn Nguyễn Hoàng Anh cho rằng phim truyền hình Việt đang đối mặt với định kiến không mấy tích cực. "Y như phim truyền hình" - nhận xét thường được dùng để chê một bộ phim điện ảnh kém chất lượng - phản ánh phần nào thực trạng mặt bằng chất lượng hiện nay.

Theo Hoàng Anh, ngành phim truyền hình đang mắc kẹt trong vòng luẩn quẩn: nhà đầu tư muốn chi phí thấp, nhà sản xuất ép tiến độ, đội ngũ sáng tạo thiếu thời gian trau chuốt, kéo theo chất lượng giảm sút và khán giả quay lưng. Doanh thu thấp lại càng khiến nhà đầu tư dè dặt.

Tuy nhiên, trong kỷ nguyên streaming (phát trực tuyến) toàn cầu, cơ hội chưa bao giờ rõ ràng như hiện nay. Việt Nam sở hữu kho tàng chất liệu phong phú: văn hóa dân gian, triết lý Á Đông, ẩm thực, tín ngưỡng, những lát cắt xã hội đương đại. Vấn đề là phải thay đổi cách nghĩ và cách làm; đầu tư nghiêm túc vào kịch bản, xây dựng cấu trúc chặt chẽ, phát triển nhân vật đa chiều, nâng chuẩn kỹ thuật hình ảnh, âm thanh, hậu kỳ.

Nếu có sự hỗ trợ chính sách và chiến lược dài hạn, Hoàng Anh tin phim truyền hình Việt hoàn toàn có thể trở thành một phần của "quyền lực mềm" quốc gia.

Quảng bá hình ảnh Việt Nam bắt đầu từ lan tỏa văn hóa Việt

Thương hiệu quốc gia mạnh sẽ tạo ra sức mạnh mềm của mỗi nước, là nền tảng để Việt Nam thu hút đầu tư và xuất khẩu hàng hóa hiệu quả hơn, từng bước cụ thể hóa mục tiêu trở thành quốc gia phát triển có thu nhập cao vào năm 2045.